ABC Festival - APRITIBORGO!
Campiglia Marittima
11, 12, 13, 14, 15 Agosto 2010
direzione artistica: Terzostudio

Informazioni sui biglietti

Volantino informativo Apritiborgo 2009

Disposizioni traffico veicolare e ATM

Ordinanza mancato pagamento ingresso

PRESENTAZIONE SPETTACOLI

APPLE JUICE e LE SBARELLINE – “Rock’n Roll and Rockabilly”
La magia delle Ball-Room Americane, ma anche degli anni d'oro della musica leggera italiana - Mina, Celentano, Rita Pavoneè l’idea base di questo spettacolo ‘vintage’. Quindi Rock'n roll degli albori - Early rock' n roll, Doo wop - A 'capella’, Twist…insomma tutto ciò che ruota attorno agli anni 50. Ma l'imperativo che il gruppo si prefigge è quello di divertire con uno show originale e scoppiettante, costituito da atmosfere d'epoca, costumi di scena, molta simpatia e un tocco di follia. Gli Apple Juice sono una sorpresa dal sapore rock & roll, le Sbarelline un sogno a pois che si materializza, ed ecco a voi un mix di voci, espressioni, suoni e gusti dal carattere retrò che riporta ai favolosi anni cinquanta e dà vita ad uno show divertente e frizzante.

ARYALUNA – “La Danza dell’anima”
Aryaluna mette in scena spettacoli caratterizzati da un repertorio coreografico nel quale la radice primaria della danza orientale risulta arricchita da altri stili come la danza indiana, le danze sacre, la danza contemporanea. Lo spettacolo si svolge in un alternarsi di danze di gruppo e soliste, le varie espressioni conducono lo spettatore in una dimensione di magico sogno e di sensuale armonia ove il tempo pare fermarsi come sospeso in attimi di suggestiva grazie e bellezza.

BADABIMBUMBAND – “Wanna Gonna Show”
Squadra che vince non si cambia! Ecco allora che, dopo il successo italiano ed europeo di “Bandita”, Badabimbumband e Terzostudio, con la regia di Italo Pecoretti ci riprovano con questo spettacolo. La colonna sonora è di quelle forti, i brani sono trascinanti, l’esecuzione ottima, la mescolanza dei generi originalissima dal folklore greco a quello finlandese, passando dal kletzmer, dalla tradizione bulgara a quella portoghese. Di grande effetto sono le coreografie e le gag, annunciate dalla musica e dal cambio di abito, rapidissimo, fatto con semplici gesti che permettono di avere una banda trasformista senza darlo a vedere. Uno spettacolo a tutto tondo dinamico e divertente, novità assoluta nel panorama delle street band.

CAROVANA DEL BÙ (Svizzera)
La Carovana del Bù è una formazione corale/strumentale estremamente compatta, versatile nei diversi stili della canzone popolare europea. Formatasi a fine 2008 sotto la guida di Luca Fiorini, si esibisce in cori a cappella, canzoni per voce sola e brani strumentali, vantando un repertorio estremamente vario sia dal punto di vista timbrico che stilistico. L'approccio linguistico é spesso dialettale - napoletano, galiziano - o sovranazionale - lingue yiddish e rom - mentre gli arrangiamenti sono tesi a ricreare i suoni e i colori tipici delle diverse popolazioni. Un approccio intimo ed al tempo stesso estroverso.

FARFARELLO – “La Commedia e i suoi personaggi”
Fino agli anni quaranta, nell’Italia rurale, in ogni paese c’era sempre qualcuno che sapeva a memoria la Divina Commedia o la Gerusalemme Liberata. In alcuni paesi di montagna erano uomini- libro. Oggi, Alessio Cinotti in arte Farfarello, che conosce la Commedia di Dante a memoria è un caso raro. Per le strade di Campiglia se si vuol ascoltare storie e racconti sui personaggi della Commedia, o si voglia sentirli parlare, lo spirito libero di Farfarello non può mancare.

COMPAGNIA DELL’ATTO COMICO – “O’ MONACHINO RACCONTA: FATTI E FATTARIELLI”
O’monachino, lo spiritello che si diverte a fare i dispetti alle giovani vergini, diventa testimone delle avventure di Cenerentola e le racconta insieme alle sorellastre e alla matrigna. Il tutto accompagnato dalle tipiche musiche della tradizione campana. Una rielaborzione della fiaba della Gatta Cenerentola del Basile.

DA ANAAN – “Far from the Earth”
I Da-Anaan sono un duo musicale composto da Anna Cefalo e Massimo D’Avanzo. Gli strumenti sono quelli della tradizione irlandese - harmonium, arpa irlandese, bouzouki, flauti, bodhràn, laptop – mentre le sonorità provengono da tante parti del mondo. Si mescolano così ad alcune delle meravigliose arie celtiche i brani dei Genesis, Elisa, Jethro Tull, Beatles, Pink Floyd, canzoni italiane famose che trovano in questa veste una luce completamente diversa. Propongono una sorta di “ecologia musicale” che nasce dal suono naturale del legno dei loro strumenti.

EL BECHIN – “Horror Puppets Show”
Il suo nome è El Bechin, come la sua professione d’altronde! Come becchino scarrozza i morti di città in città, ravviva le strade suscitando orrore alla gente! I suoi morti sono molto più vivi di quanto non aspirino a farlo credere, provocano il sorriso quanto più tentino d’ incutere la paura! Attraverso le marionette, uniche vere grandi star di questo spettacolo, El Bechin riesce a condurre uno show davvero divertente, uno spettacolo dal quale lo spettatore viene magicamente catturato che fa tornare bambini. Uno spettacolo di paura, di gags, di danza dalle coreografie raccapriccianti, dove i bimbi ne restano tutti incantati!

EUGENIO SILVESTRINI – “Il fachiro”
Da oltre dieci anni si esibisce in tutta Italia portando il suo spettacolo. Fuoco, yoga , letto di chiodi e vetri sono i suoi ingredienti principali, dai numeri classici fino a numeri di sua personale invenzione tutti presentati con particolare ironia e humor. Personaggio eccentrico capace di coinvolgere e trasportare il suo pubblico riesce a stupire gli spettatori senza però spaventarli. Capace di far divertire anche i più piccoli la sua esibizione trova nel pubblico dalle più variegate età la sua massima espressione.

FEDERICO PIERI – “Ombre”
Scritto e interpretato da Federico Pieri. Uno spettacolo per tutte le età e per il pubblico di tutto il mondo. Solo musica e ombre. Prendete quattro canzoni celebri, accompagnatele con le ombre realizzate a vista soltanto con le mani e con il corpo, condite con qualche elemento di magia ed ecco uno spettacolo leggero, divertente e gustoso. “La gatta” di Gino Paoli, “Moon river”, nella versione di Louis Armstrong, la musica di “Psyco” e “Over the Rainbow“nella versione di Judy Garland. Musica e immagini scorrono come in una sequenza cinematografica, senza interruzioni, con un montaggio preciso e perfetto. Tredici minuti di incredibile stupore.

FRATELLI RAUDO – “Il duo esplosivo!”
Gusto per lo spregio e per la dissacrazione: fulminanti, raudi fischioni e mortaretti sono il pane quotidiano, una costante di casa Raudo. Donnine spaventate, bambini shockati, poveri innocenti colpiti a tradimento da una grangnuola di miniciccioli, questa la loro infanzia... Un repertorio scoppiettante, un arsenale di canzoni al limite della sincope. Maleducati, irriverenti, per nulla riconoscenti, i Fratelli Raudo continuano a suonare i loro molteplici strumenti, una specie di opportunismo musicale che li porta a mischiare grandi classici del rock'n'roll a Shakira, Elvis a Britney Spears e i BeaTles agli 883; chitarra, basso, diamonica, ukuleli, rullante suonato con i piedi, cazoo, loop station e altre cose inutili usate solo con il gusto dello spregio. Pensate non si possa fare? Allora non avete mai incontrato i Fratelli Raudo.

LA VIA DELLA SETA – “Concerto”
Lungo le strade tra la Cina e l'Europa si sono confrontate nel tempo filosofie, culture, modi diversi di pensare la vita e l'universo. La via della seta, gruppo di musicisti provenienti da percorsi stilistici diversi, hanno deciso di ripercorrere idealmente, tramite il fascino del suono, i sentieri della seta, riunendosi di volta in volta per raccontare storie ed esperienze legate al presente, accompagnati dai propri strumenti, come in un moderno caravanserraglio. Suonando il bouzouki greco, i tabla indiani, il violino europeo, oltre a strumenti di tradizioni diverse come cajon, riqq, darbouka, flauto traverso e molti altri essi si trovano così a intessere le loro trame colorate sulle canzoni del cantautore Andrea Gianessi, brani che nascono dall'esigenza di comunicare, così importante in un mondo dove sempre più si va perdendo il senso del profondo legame che unisce gli esseri umani.

LULLO MOSSO – “Omo ritmo”
Spettacolo musicale di e con Luigi Lullo Mosso. Omo Ritmo è un uomo puppet che si anima a comando : canta, suona il contrabbasso e balla il tip tap conducendo lo spettatore in un viaggio bizzarro nel mondo del ritmo. Le suggestioni che affiorano sono tratte dal folto immaginario del jazz, che spaziano da Al Jolson ai grandi jazz singer neri, agli istrionici ballerini di tip tap dell’epoca d’oro dello swing, fino ad arrivare alle figurine in ceramica, dal gusto un po’ kitsch, che rievocano il sogno di quell’epoca. Una sorta di statuina immobilazzata nell’atto della musica che prende vita attraverso canzoni, assoli e danze e ci riporta in una sfavillante dance hall degli anni trenta con un ritmo che travolge e dà vita.

MAGIC GINO – “Magic Street”
Come diceva Cezanne: “La pittura vive e si esprime con la sua propria forza”. In linea di massima lo spettacolo di Gino Lanzieri è così, vive di forza propria. Bisogna vederlo. Le uniche parole che possiamo aggiungere riguardano il curriculum. Decine di festival internazionali di teatro di strada, Tv (Raiuno, Canale 5), inaugurazione di teatri come le Zelig sud a Napoli e poi ospedali, orfanotrofi, carceri, questo per dire che è uno spettacolo adatto ad ogni tipo di pubblico, di ogni età, di ogni paese e di ogni estrazione sociale. Un’ora di puro divertimento attraverso giochi di prestigio effettuati con le sole mani senza utilizzo di artifici complicati, tutto alle distanza di pochi metri sotto al naso degli spettatori.

MINI-DLIN MARIONETTES (Russia) – “Surprise”
Il nuovo show senza parole interpretato da 30 grandi, comiche e complicatissime marionette a filo. Da San Pietroburgo una delle compagnie di marionette più conosciute e apprezzate in occidente, capaci soltanto di incantare. Le marionette ‘manipolano le loro teste’, ingoiano le spade, vanno in mille pezzi e poi si ricompongono, sputano fuoco, piangono lacrime vere e molte altre peripezie. Per le caratteristiche dello spettacolo, il ritmo travolgente, l’umorismo straordinario che riescono ad esprimere i loro spettacoli finiscono sempre con un’ovazione. Uno show esilarante e senza parole, un originalissimo musical di teatro di figura. Regista e fondatore del gruppo è Alexander Mindlin.

MR.PALMIGIANO E I GIGOLÒ – “Una vita da scongelati”
L’Italia degli anni ’30 e ’40 tra lenti e sincopati, tra quelli che rimanevano e quelli che se ne andavano sui transatlantici a suonare swing, tra case di tolleranza e casi di intolleranza, tra un oliva e un Campari. Congelati nel ’45 e scongelati adesso Mr. Palmigiano e i suoi Gigolò sono i testimoni viventi di un eleganza ormai perduta, pur con il sospetto che qualcosa non torni.

PICCOLO TEATRO ITINERANTE – “Chi ha tempo…”
Di e con Andrea Po’e Mirella Gallo. Lo spettacolo é la favola moderna di un personaggio dei nostri giorni, è la storia di un impiegato, Ugo Qualunque. Racconta, in maniera pungente e umoristica, il quotidiano rapporto, frenetico e alienante, dell’uomo moderno con il tempo. Ugo è ossessionato dal tempo e dalla velocità, dagli account e dai provider, dai tram e dai cartellini timbrati al ritmo del martellante ticchettio dell’orologio. Ma qualcosa sta nascendo in lui, un irrefrenabile desiderio di libertà, qualcosa che potrebbe cambiargli la vita.

PIPPO MEO – “La direzione del cuore”
Canzoni d’autore … non solo d’amore. La direzione del cuore è quella misteriosa determinazione che ci fa vincere mentre sembrava impossibile, è attenzione per i dettagli, è la mente che non mente e l’amore in azione.

ROSETTA MARTELLINI – “Juke-box di Poesia”
L’idea è tanto semplice quanto geniale: recitare poesie e incipit di grandi romanzi a richiesta, per pochi spettatori- al massimo quattro- che possono scegliere tra circa 500 poesie e 200 brani, per più di 200 autori. Ci si ferma, si sceglie la poesia o il brano da questa sorta di catalogo e si indossano delle cuffie, in realtà sono degli imbuti da tanica rivestititi elegantemente con del velluto rosso sipario, in modo da poter ascoltare la sua voce senza il disturbo di rumori esterni. L’effetto è davvero emozionante: la singolarità dell’idea, la bravura dell’attrice e il carattere “estemporaneo” rendono questa esperienza davvero unica.

STIVALACCIO TEATRO – “Pierino, il lupo e la sciokkorchestra”
Su di un palco prende vita la fiaba di Sergej Prokofiev. Un Ensemble di 5 strumenti a fiato (oboe, fagotto, flauto, clarinetto e corno) e un insolito direttore racconteranno la celebre storia di Pierino e il Lupo servendosi della musica, effetti luce, racconto in rima. Tutto grazie all’uso di piccoli oggetti e della fantasia. Così un ombrello diventa il nonno Boris, un paoio di occhiali il gatto Ivan,un calzino l’anatra Sonia e così via. Fiaba musicale dove ogni personaggio è rappresentato da uno strumento.

TEATRO DI LEGNO – “In Forma MiMentis”
Si scherza, si anima, si gioca, ci si blocca in solo respiro. Immobili senza fiato, senza colore, cinque figure tutte uguali, di bianco solo mani, scarpe e viso il resto nero per dare forma al corpo in movimento... con gli stessi gesti, indicano si muovono, fanno ridere e poi ritorna l’immobilità. Ritmo, azione, velocità di interazioni rubate e nuovamente immobili.. dalle strade ai lampioni dai viottoli ai balconi… un solo corpo.

TEATRINTASCA – “Five”
Ci si può difendere dalle menzogne, dalle truffe, dalle illusioni? Tutti possiamo essere ingannati? Come è possibile, nel secolo delle intelligenze artificiali essere raggirati da trucchi medioevali? Questo è il chiodo fisso del nostro Professore, Maurizio Cecchini, che ha dedicato tutta la vita allo studio e all’osservazione dei modi di ingannare. Nel suo Tour con la sua indagine/conferenza continua a sottoporre, nel suo laboratorio improvvisato, centinaia di volontari a test che misurano la percezione dell’inganno nei 5 sensi per osservarne le reazioni e determinare in quali falle esso s’insinui. Autosuggestione, ipnosi, persuasione occulta, illusioni, tutto fa pensare di trovarsi davanti ad una vera e propria Arte.

TEATRO INSTABILE DI AOSTA – “The Sgirlies chantant”
Un duo di sciantose presenta il suo repertorio di canzoni italiane dagli anni '20 agli anni '50. I brani sono eseguiti a cappella o accompagnati da un ensemble ritmico composto da pettine, boccetta di profumo e tacco a spillo..“Può nascere un po' di jazz spruzzandosi del profumo” disse la Venere Nera al Bal Tabarin di Parigi nel 1923. Sulle tracce delle loro colleghe dei café-chantant d’inizio secolo, le Sgirlies sfoderano tutto il loro fascino di donne fatali, raccontano di paparazzi e viveurs, si scatenano in improvvisazioni vocali e sfide mozzafiato di sventolamento di sciarpetta… Ma mentre una casca sull’altra inciampando nella cappelliera da viaggio, la roboante ovazione del pubblico non si placa…Produzione: Teatro Instabile di Aosta e Compagnia della Settimana Dopo.

COMPAGNIA VIENITELORACCONTO – “HANSEL E GRETEL”
Una fiaba celebre e antica, rivisitata da Massimo Mattioli attraverso una lettura che l’avvicina alle storie di tutti i giorni fatte d’inganni e lusinghe. La fiaba sarà preceduta da “Petuzzo”, prologo giocoso di Paola Coppini.
– “FIABE IN SCATOLA OVVERO: IL GATTO MAMMONE” La fiaba sarà preceduta da “Petuzzo”, prologo giocoso di Paola Coppini.

VALDA – “Valda venditrice di sogni e briciole di pane”
Valda è un personaggio antico, pare arrivare da un'epoca passata; trasporta con decisione un pesante carretto sgangherato sul quale è caricata la sua preziosa merce. Il suo dialogo è fatto per lo più di pura teatralità, sguardi, gesti, respiri e sorrisi ed è questa essenzialità di linguaggio che le permette di trasportare passanti di ogni età nel suo mondo un po' crudo, un po' meraviglioso. All'apparenza timida ed ingenua arriva a stravolgere l'ordinario e il pubblico si troverà a fare i conti con una dimensione dimenticata. La merce che lei vende ed offre è ciò di cui, a suo avviso, l'umanità ha più bisogno: Sogni e Briciole di Pane!

ZASTAVA ORKESTAR – “Balkanic music from Maremma”
La Zastava Orkestar, composta da 14 elementi, nasce nel lontano 2002 come frutto di un laboratorio di musica balkanica! Gli strumenti usati sono rigorosamente acustici (ottoni, fiati e percussioni), il repertorio prevede brani della tradizione popolare balcanica, oltre ad arrangiamenti e composizioni originali. Musica, Teatro e Fuoco sono gli ingredienti che compongono lo spettacolo dal vivo in cui viene naturale rifiutare la tradizionale dicotomia tra chi si esibisce e chi rimane spettatore passivo! Per abbattere queste barriere normalmente tra Zastava e pubblico non esistono palco, microfoni, né intermediazioni di alcun tipo: lo spettacolo è una festa collettiva alla quale chiunque, nel rispetto degli altri, è libero di partecipare se e come vuole.

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